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terça-feira, 3 de setembro de 2013

"Le Baiser" (1982) - Joel-Peter Witkin



Joel-Peter Witkin (nascido em 13 de setembro, 1939) é um fotógrafo americano fotógrafo que vive em Albuquerque, Novo México. Sua obra, muitas vezes lida com temas como morte, cadáveres (às vezes desmembrado partes dos mesmos) e várias pessoas estranhas, como anões, transexuais, hermafroditas e pessoas deformadas fisicamente. Os quadros de Witkin muitas vezes lembram episódios religiosos ou pinturas clássicas.

Witkin nasceu de um pai judeu e mãe católica romana. Seu irmão gêmeo, Jerome Witkin, e filho, Kersen Witkin, também são pintores. Os pais de Witkin se divorciaram quando ele era jovem, porque eles foram incapazes de superar suas diferenças religiosas. Entre 1961 e 1964 ele era um fotógrafo de guerra e documentava a guerra do Vietnã. Em 1967 se tornou o fotógrafo oficial da Cidade Paredes. Ele participou da Cooper Union, em Nova York, onde estudou escultura, atingindo um grau de Bacharel em Artes em 1974. Depois a Universidade de Columbia concedeu-lhe uma bolsa de estudos. Ele terminou seus estudos na Universidade do Novo México em Albuquerque, onde se tornou mestre de Belas Artes.

Witkin diz que sua visão e sensibilidade brotam de um episódio que testemunhou quando criança, um acidente de automóvel na frente de sua casa em que uma menina foi decapitada.

"Foi o que aconteceu em um domingo, quando minha mãe estava acompanhando o meu irmão gêmeo e descendo comigo os degraus do cortiço onde morávamos. Nós estávamos indo para a igreja. Enquanto caminhava pelo corredor até a entrada do edifício, ouvimos um estrondo incrível misturado com gritos e gritos de socorro. O acidente envolveu três carros, todos com as famílias deles. De alguma forma, no meio da confusão, eu já não estava segurando a mão da minha mãe. No lugar onde eu estava na calçada, eu podia ver algo rolando de um dos carros que capotou. Aquilo parou na calçada onde eu estava. Era a cabeça de uma menina. Abaixei-me para tocar o rosto, para falar com aquilo - mas antes que eu pudesse tocá-lo alguém me levou"

Ele diz que as dificuldades de sua família também influenciaram a sua obra. Seu artista favorito é Giotto.

As obras de Witkin que usam cadáveres tiveram que ser criadas no México, a fim de contornar as leis restritivas dos Estados Unidos. Por causa da transgressão, natureza do conteúdo de suas imagens, as suas obras têm sido rotulados de exploração e, por vezes, chocaram a opinião pública.

Suas técnicas incluem riscar o negativo, branquear ou tonificar a impressão, usando uma técnica de impressão chamada hands-in-the-chemicals. Esta experimentação começou depois de ver um ambrotype do século 19 de uma mulher e seu ex-amante que tinha sido riscado do quadro.

DOCUMENTÁRIO
Em julho de 2011, começaram as filmagens do documentário de longa metragem Joel-Peter Witkin: um olho objetivo. O filme, dirigido por Thomas Marino, lança um olhar profundo e introspectivo na vida e fotografias de Witkin. Junto com todas as novas entrevistas em profundidade com Joel-Peter Witkin, o filme apresenta entrevistas de galeristas, artistas proeminentes, fotógrafos e estudiosos que compartilham visão sobre o impacto do trabalho de Witkin e influência na cultura moderna. As filmagens ocorreram em Albuquerque, Los Angeles, Nova York e Paris. O filme foi lançado em 06 de julho de 2013 para download digital e streaming/rental. O filme fará parte das coleções permanentes na Bibliothèque Nationale de France, em Paris, e a Biblioteca Nacional de Chile, em Santiago.


quinta-feira, 30 de maio de 2013

Eu Em Ti - Jung



































O encontro de duas personalidades é como o contato de duas substâncias químicas: se houver alguma reação, ambos estão transformados.
Carl Jung

quarta-feira, 29 de maio de 2013

Impressões - Eu Em Ti em Bauru, SP

Pra poder continuar contigo
(por Laís Semis)



O cenário é um palco cercado por velas. Uma a uma elas são acesas pelo casal que surge nessa apresentação inspirada na obra de Ismael Nery, Eu em Ti. Quem interpreta é a Cia. Borelli de Dança, que carrega consigo 14 anos de experiência. É estabelecendo contato lentamente e em silêncio que se encontra o casal de bailarinos até entrar o instrumental dramático e a dança começar a ganhar forma.

Os corpos, sincronizados, ligados pela alma se completam e buscam se unir sempre  que se separam. Eles são leves, gravitando pelo poder do sentimento, tentando se reerguer e se encontrar, se dando suporte para executar seus corpos, dramas, dores, vontades e danças num balé de uma só alma. E que mesmo seguindo seus caminhos separados em quase uma hora de apresentação, acabam se encontrando e não resistindo a retomar o contato.

Se encaram pela primeira vez de verdade e se beijam. Um ponto de giro na música, que, mais suave, os leva de volta ao início. Os faz corpos-gangorra, faz a simetria dos ângulos corporais e se deixar guiar pela confiança no outro, tirar os pés do chão. E, num momento final, eles se afastam. Caminham lado a lado na inevitável separação do tempo e do espaço.


domingo, 26 de maio de 2013

A ditadura perfeita... (Aldous Huxley)



Capitanias Hereditárias



Legislação precária e burocracia transformam concessões em capitanias hereditárias:
PDF: informativo INTERVOZES | Novembro 2007

A MÍDIA E A MASSA



"A massa mantém a marca, a marca mantém a mídia e a mídia controla a massa." (George Orwell)

sexta-feira, 8 de fevereiro de 2013

Exposición N° 1

Natividad, o cachorro que morreu em nome de uma duvidosa arte

Guillermo Vargas Habacuc, um artista costarriquenho em agosto de 2007,  criou uma instalação intitulada “Exposición N° 1″, em uma mostra realizada na Galeria Códice, localizada em Manágua, capital da Nicarágua. Ao som do hino sandinista tocado ao contrário, os visitantes se deparavam, na entrada da exposição, com uma frase na parede (“eres lo que lees”) cujas letras eram formadas por comida de cachorro.
Somos o que lemos?
Logo adiante, os visitantes eram surpreendidos pela seção mais polêmica da instalação de Habacuc: um cachorro enfermo, que teria sido capturado nas ruas de Manágua, preso em um canto da galeria. Segundo o artista, sua obra representava uma homenagem a Natividad Canda, um nicaraguense morto recentemente devido a um ataque feito por dois cães da raça rottweiler. Justificou, desta maneira, a captura de um cachorro indefeso e doente, que também recebeu o nome de Natividad. Que não recebeu nenhum auxílio veterinário, não foi alimentado e, apesar dos pedidos de vários freqüentadores da exposição para que fosse solto, permaneceu amarrado até o dia seguinte à inauguração da instalação, quando morreu de fome diante dos olhares dos espectadores.
Quem é o verdadeiro animal nessa história?
Diante da polêmica que certamente desejava causar, Guillermo Vargas Habacuc afirmou: “O importante para mim era constatar a hipocrisia alheia. Um animal torna-se foco de atenção quando o ponho em um local onde pessoas esperam ver arte, mas não quando está no meio da rua morto de fome”. E arrematou: “O cachorro está mais vivo do que nunca porque segue dando o que falar”.
FONTE: http://pensarenlouquece.com/

quinta-feira, 24 de janeiro de 2013

Edgar Allan Poe

"Me tornei louco, com longos períodos de horrível sanidade" (Edgar Allan Poe)




Edgar Allan Poe foi um autor, poeta, editor e crítico literário estadunidense, fez parte do movimento romântico americano. Conhecido por suas histórias que envolvem o mistério e o macabro, Poe foi um dos primeiros escritores americanos de contos e é considerado o inventor do gênero ficção policial, também recebendo crédito por contribuição ao emergente gênero de ficção científica. Foi o primeiro escritor americano conhecido a tentar ganhar a vida através da escrita por si só, resultando em uma vida e carreira financeiramente difícil.

As obras mais conhecidas de Poe são Góticas, um gênero que ele seguiu para satisfazer o gosto do público. Seus temas mais recorrentes lidam com questões da morte, incluindo sinais físicos dela, os efeitos da decomposição, interesses por tapocrifação, a reanimação dos mortos e o luto. Muitas das suas obras são geralmente consideradas partes do gênero do romantismo negro, uma reação literária ao transcendentalismo, do qual Poe fortemente não gostava.

Diferentemente da maioria dos autores de contos de terror, Poe usa uma espécie de terror psicológico em suas obras, seus personagens oscilam entre a lucidez e a loucura, quase sempre cometendo atos infames ou sofrendo de alguma doença. Seus contos são sempre narrados na primeira pessoa.

Além do horror, Poe também escreveu sátiras, contos de humor e hoaxes. Para efeito cômico, ele usou a ironia e a extravagância do rídiculo, muitas vezes na tentativa de liberar o leitor da conformidade cultural. De fato, "Metzengerstein", a primeira história que Poe publicou, e sua primeira incursão em terror, foi originalmente concebida como uma paródia satirizando o gênero popular. Poe também reinventou a ficção científica, respondendo na sua escrita às tecnologias emergentes como balões de ar quente em "The Balloon-Hoax".

A escrita de Poe reflete suas teorias literárias, que ele apresentou em sua crítica e também em peças literárias como "The Poetic Principle".

Ele não gostava de didaticismo e alegoria, pois acreditava que os significados na literatura deveriam ser uma subcorrente sob a superfície. Trabalhos com significados óbvios, ele escreveu, deixam de ser arte. Acreditava que o trabalho de qualidade deveria ser breve e concentrar-se em um efeito específico e único. Para isso, acreditava que o escritor deveria calcular cuidadosamente todos sentimentos e ideias.

Em "The Philosophy of Composition", uma peça na qual Poe descreve seu método de escrita em "The Raven", ele afirma ter seguido estritamente este método. Porém, foi questionado se ele realmente seguiu esse sistema.

T. S. Eliot disse: "É difícil para nós lermos esta peça sem pensar se Poe escreveu seu poema com tanto cálculo, ele poderia ter pego um pouco mais de dores sobre isto: o resultado dificilmente tem crédito ao método". O biógrafo Joseph Wood Krutch descreveu a peça como "um exercício um tanto engenhoso na arte de racionalização".

FONTE: http://pt.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe

quarta-feira, 2 de janeiro de 2013

O Homem Invisível

A legenda onde eu peguei a imagem diz que é uma pintura na escada, mas talvez seja uma pintura no próprio garoto, como o trabalho do Homem Invisível, o chinês Liu Bolin. Só sei que ver esta foto me fez pensar muito no Artista da Fome, que com o passar do tempo acaba se tornando praticamente invisível para as pessoas, até desaparecer.


domingo, 16 de dezembro de 2012

terça-feira, 13 de novembro de 2012

By Michal Trpak



Post: Alex Merino

quarta-feira, 19 de setembro de 2012

O Rapto de Proserpina



O Rapto de Proserpina é uma escultura de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), considerado um dos maiores artistas do século XVII, tendo seu trabalho quase todo centrado na cidade de Roma.

O mito romano do rapto de Proserpina por Plutão é uma lenda que também aparece na cultura grega, onde Plutão se chama Hades e Proserpina é Perséfone, que encantou o obscuro deus com sua beleza, filha da deusa das colheitas Deméter. Ela é então raptada e levada para as profundezas da Terra, deixando sua mãe enfurecida. O rapto fez com que Deméter castigasse o mundo, arrasando com as plantações, entregando o mundo ao caos e à fome. Conta-se que Perséfone não podia comer nada que lhe fosse oferecido ou ela nunca mais voltaria para casa. Enquanto Zeus tentava convencer Plutão a liberar a moça, Perséfone comeu algumas sementes de romã, selando o seu destino. Assim, ela se viu obrigada a casar com Plutão, o que deixou Deméter ainda mais furiosa.

Zeus teria então interferido. Perséfone passaria metade do ano com o marido e a outra metade com a mãe. Dessa maneira, Deméter aceitou e assim os gregos explicavam as épocas do ano. Quando era verão e primavera, sua filha estava ao seu lado. No inverno e no outono, épocas frias, sem colheitas, Perséfone estava com o marido.

A obra encontra-se na Galleria Borghese, em Roma.

Post: Alex Merino

quarta-feira, 5 de setembro de 2012

Auguste Rodin / I Am Beautiful



Post: Alex Merino

A ESPERTEZA INÚTIL DE SÍSIFO

A INÚTIL TAREFA DE SÍSIFO
por Anderson Francisco
FONTE: obvious

Uma das grandes heranças que os antigos gregos deixaram para a humanidade foi sem dúvida a riqueza de sua mitologia. Dentre esses mitos, um nos convida a refletir sobre nossa atitude diante da inevitabilidade da morte: o mito de Sísifo.

O suplício de Sísifo - Franz von Stuck (1863/1928)

Conta o mito que Sísifo foi fundador e rei da atual cidade grega de Corinto. Certo dia, Sísifo viu quando Zeus sequestrou a filha de um outro rei grego e denunciou o Senhor do Olimpo ao pai da moça. Zangado, Zeus manda Tânatos (a morte) atrás de Sísifo que, além de conseguir fugir da morte, ainda a aprisiona. A partir daí, ninguém mais morreu e Hades, Senhor do Reino dos mortos, foi queixar-se a Zeus que acabou libertando Tânatos.

A morte, então, conseguiu capturar Sísifo e levou-o ao mundo dos mortos. O que nem Tânatos nem Hades sabiam é que Sísifo havia ordenado a sua esposa que ela não prestasse a ele as homenagens fúnebres de costume. Sísifo não pode, dessa forma, ser recebido na morada dos mortos e propôs a Hades que o deixasse voltar ao convívio dos vivos para resolver o problema e castigar a esposa por tão grande desonra. Resultado: Hades consentiu e Sísifo, mais uma vez, escapuliu. Não é a toa que Sísifo ficou conhecido como o mais esperto entre todos os homens.

E com tanta esperteza, Sísifo viveu até a mais avançada velhice, quando morreu naturalmente. De volta ao reino de Hades, recebeu como castigo a tarefa de rolar uma enorme pedra até o cume de uma montanha; mas sempre que chegava lá a pedra rolava montanha abaixo e ele tinha que recomeçar sua tarefa por toda eternidade.

Hades e Perséfone em seu palácio - © Kathleen Cohen, World Art Database

Assim como Sísifo, muitos são os que tentam fugir da morte tentando os mais diversos caminhos. O problema é que, qualquer que seja o caminho tomado, sempre vai acabar no mesmo lugar: na "curva da estrada", como disse Fernando Pessoa. Nenhuma das artimanhas de Sísifo impediu que, no fim da vida, também ele contornasse essa “curva”. Fugir da morte é inútil, assim como inútil é a tarefa que Sísifo executa empurrando a pedra montanha acima. Eis o sentido do seu castigo: lembrar-lhe – e lembrar-nos também – a inutilidade de sua “esperteza” durante a vida.

Aceitar a inevitabilidade da morte, porém, não é o mesmo que sentar-se e esperar que ela nos venha visitar. O que fazer, então? Uma resposta possível está no que disse o filósofo romano Lúcio Sêneca: “deve-se aprender a viver por toda a vida e, por mais que tu talvez te espantes, a vida toda é um aprender a morrer”. A vida é para se aprender a viver, a amar – como disse dom Hélder Câmara, por exemplo – mas também para se aprender a morrer. E é isso que nos falta, aprender a morrer, não no sentido de suicidar-se, mas no de preparar-se para ela. Aprender a caminhar até a “curva da estrada”, sem pressa, sem, todavia, deter-se pelo caminho.

Há um poema do pernambucano Manuel Bandeira que retrata bem o sentimento de quem chegou a esse aprendizado. Diz Bandeira:

Quando a Indesejada das gentes chegar
(Não sei se dura ou caroável),
Talvez eu tenha medo.
Talvez sorria, ou diga:
- Alô, iniludível!
O meu dia foi bom, pode a noite descer.
(A noite com seus sortilégios.)
Encontrará lavrado o campo, a casa limpa,
A mesa posta,
Com cada coisa em seu lugar.

Empenhar-se em fugir da morte é tomar para si a tarefa estéril de Sísifo, empurrando a pedra montanha acima para logo em seguida vê-la rolar montanha abaixo. Não se pode enganar a morte, como pensou Sísifo. Cabe-nos, então, cuidar para que, findado o nosso caminho, ela nos encontre “com cada coisa em seu lugar”, talvez com medo, talvez sorrindo, porém caminhado, no momento em que contornaremos a curva derradeira.

Post: Alex Merino

quarta-feira, 27 de junho de 2012

Lovers of Valdaro



"Amantes de Valdaro," é um par de esqueletos humanos, trancados em um abraço eterno, enterrado há 5 ou 6 mil anos, descoberto por arqueólogos em um túmulo Neolítico em S.Giorgio, perto Mantova, Itália, em 2007. A arqueóloga Elena Menotti liderou a escavação. Os cientistas acreditam que o par é um homem e uma mulher, com idade inferior a 20 anos. Em vez de recolher e separar todas as peças dos corpos, vão manter o casal unido e transportar os dois inteiros para serem examinados, para depois serem exibidos em um museu italiano.

Post: Alex Merino